Pomianowska, Maria

Zgłoszenie do artykułu: Pomianowska, Maria

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Ośrodek Kultury „Biblioteka Polskiej Piosenki” zgodnie z Rozporządzeniem Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE i ustawą o ochronie danych osobowych z dnia 10 maja 2018 (Dz. U. poz. 1000), w celu wymiany informacji z zakresu polskiej pieśni i piosenki. Wymiana informacji będzie się odbywać zarówno za pośrednictwem niniejszego formularza jak i bezpośrednio, w dalszym toku spraw, redaktora bazy danych, prowadzącego korespondencję z właściwego dla niego adresu mailowego.
Administratorem danych jest Ośrodek Kultury „Biblioteka Polskiej Piosenki” z siedzibą w Krakowie przy ulicy Krakusa 7. Wszelkie dokładne informacje o tym jak zbieramy i chronimy Twoje dane uzyskasz od naszego Inspektora Ochrony Danych Osobowych (iodo@bibliotekapiosenki.pl).
Wszystkim osobom, których dane są przetwarzane, przysługuje prawo do ochrony danych ich dotyczących, do kontroli przetwarzania tych danych oraz do ich uaktualniania, usunięcia jak również do uzyskiwania wszystkich informacji o przysługujących im prawach.

Nazwisko:

Pomianowska, Maria

Nazwisko rodowe:

Olendzka, Maria

Data urodzenia:

26 czerwca 1961

Miejsce urodzenia:

Warszawa

Informacje

Kompozytorka, wokalistka, instrumentalistka (z wykształcenia wiolonczelistka) oraz pedagog. Założycielka zespołów Raga Sangit, Zespół Polski, San-Nin Trio. Prowadzi studia nad technikami gry na instrumentach muzycznych Azji, podróżując do Indii, Chin, Korei, Japonii oraz na Bliski Wschód.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie wiolonczeli (1992). W 2010 r. uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych na Akademii Muzycznej w Krakowie za pracę zatytułowaną Rekonstrukcja techniki wykonawczej na historycznych fidelach kolanowych a nowe wartości sonorystyczne.

Od 2006 r. zasiada w radzie programowej Warszawskiego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, a od 2011 r. jest dyrektorem artystycznym festiwalu. Jest uczniem Ram Narayan z Indii w grze na sarangi. W 1994 r., wspólnie z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim, zrealizowała z sukcesem rekonstrukcję trzech zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłogajskiej, suki mieleckiej ifideli płockiej.

W latach 80. XX w. założyła wraz ze swoim ówczesnym mężem Jerzym Pomianowskim, grającym na tabli, pierwszy polski zespół grający klasyczną muzykę indyjską Raga Sangit (1984–1989). Powstała wtedy również dzięki niej sekcja muzyki pozaeuropejskiej na warszawskiej Akademii Muzycznej. W ramach jej działań do Polski przyjeżdżali wirtuozi gry na instrumentach z Indii, Japonii i Iranu, grając koncerty i prowadząc warsztaty muzyczne.

Równolegle artystka rozwijała zainteresowania polską muzyką ludową. Powstał wtedy Zespół Polski, który sięgał do tradycji dawnych strunowych instrumentów kolanowych oraz do XIX-w. zapisów Oskara Kolberga. W składzie zespołu grały skrzypce żłobione, piszczałki, dudy, lira korbowa, cymbały, basy i bębny.

Przez kilka lat mieszkała w Japonii, gdzie prowadziła intensywną działalność muzyczną. Przygotowała tam szereg programów dla japońskiej telewizji NHK, pisała muzykę do filmów, koncertowała na dworze cesarskim. W 2000 r. na zlecenie światowej sławy wiolonczelisty Yo-Yo Ma skomponowała kilka utworów, które następnie wspólnie z nim oraz Michałem Kulentym i Tomaszem Sobańcem wykonała na Festiwalu Kultury Azjatyckiej w Niigata w ramach projektu „Silk Road”.

Kolejnym projektem artystki (2010) była płyta i cykl koncertów Chopin na 5 kontynentach, którego konceptem jest połączenie muzyki Fryderyka Chopina z aranżacjami na instrumenty etniczne w ramach muzyki tradycyjnej z pięciu kontynentów.

Od 2011 r. współpracuje z Anną Marią Jopek, tworzy również unikatowe programy muzyczne wraz z muzykami arabskimi i pakistańskimi, organizując i tworząc międzykulturowe projekty muzyczne w Azji i Afryce. W 2012 r. wydała w Pakistanie nagraną wraz z muzykami pakistańskimi płytę pt. Poland-Pakistan. Sound from two continents oraz DVD nagrane z artystami arabskimi i wydane w Tunezji pt. Rawabit-Więzy.

W 2012 r. wydała również pierwszą w historii Polski a drugą na świecie monograficzną płytę z muzyką Tekli Bądarzewskiej, twórczyni hitu salonowego, sprzedanego w XIX w. w milionie egzemplarzy na wszystkich kontynentach.

W 2013 r. stworzyła zespół LutoSłowianie, który prezentuje związki muzyki Witolda Lutosławskiego z polską muzyką ludową. W tym samym roku wydała także płytę z Włodzimierzem Kiniorskim zatytułowaną Dwugłowy smok.

W trakcie swej kariery muzycznej koncertowała w Belgii, Austrii, Niemczech, Francji, Czechach, Bułgarii, na Tajwanie, Japonii, Iranie. Prowadzi wykłady, warsztaty muzyczne w kraju i za granicą, promuje młode zespoły i muzyków.

Nagrody i wyróżnienia:

– Paszport Chopina, prestiżową nagrodę przyznawaną przez Biuro Obchodów CHOPIN 2010 i wykonaną przez Polską Wytwórnię Papierów Wartościowych SA dla najwybitniejszych artystów związanych z twórczością Fryderyka Chopina (2011);

– Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2011);

– Nagroda Marszałka Województwa Mazowieckiego za wybitny wkład artystyczny w rozwój wspólnoty lokalnej i promocję Mazowsza w Polsce i na świecie (2011);

– Srebrny Krzyż Zasługi z rąk Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego (2011);

– Nominacja do Nagrody Norwida (2014);

– Nagroda Marszałka Województwa Lubelskiego (2016)[1], [2], [3].

Bibliografia

1. 

Katalog Biblioteki Narodowej

2. 

http://www.polskirock.art.pl/maria-pomianowska,m3758,biografia.html
Archiwum Polskiego Rocka [odczyt: 31.07.2016].

3. 

http://www.pomianowska.art.pl/pl/biografia
Oficjalna strona internetowa Marii Pomianowskiej [odczyt: 11.12.2017].